课程名称

合唱与指挥

指导教师

张忠涛

授课地点

多功能厅

课

程

方

案

一、课程的性质与目标

（一）课程性质

   《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

（二）课程目标

1．掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2．掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3．在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。

4．在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5．激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成，有利于提高学生的艺术审美修养。

（2）经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品，同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。

（3）与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展，有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。

2．课程基本内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。

（1）合唱

• 合唱学基础理论：合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等

• 合唱团基础训练的手段与方法

• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱

• 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法

• 合唱作品分析与教学方案的设计

（2）指挥

• 合唱指挥知识：指挥艺术发展简史；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法；各类学校合唱活动的特点等

• 合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等

• 乐队指挥的基本常识

（二）课程教学

1．理论联系实际，技法渗透理论，强化基础训练，从合唱音准、声部协调均衡入手，加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。

2．通过对合唱作品的排练与艺术处理，引导学生对合唱美感的体验，培养学生艺术审美的能力，促进学生创造性思维能力的发展。

3．学以致用，将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中，使学生在生动的实践过程中，掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。

4．充分认识本课程的自身特点，加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系，合唱教学阶段的作品，应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。

教学主题

合唱与指挥的基本功训练

时    长

60分钟

学生人数

46

教学过程

　一、相关练习

　　1、呼吸练习

　　运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。

　　具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。

　　2、放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松。

　　3、发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。

　　3、声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。

　　4、统一发音位置：保护声带，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。

教学主题

合唱与指挥的基本功训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

1、基本功训练

　　教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

　　声音的训练:

　　(1)呼吸(2)声音位置(3)发声训练

　　音准的训练

　　音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

　　寻找共鸣位置扩大音域的训练

　　（1）胸音训练（2）头音训练

　　合唱表现的四种手段

　　（1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳

　　节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

　　咬字吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

教学主题

合唱与指挥的基本功训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

加强科学发声训练，激发合唱兴趣

　合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。

比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

教学主题

排练歌曲《如愿》

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

一、什么是旋律

旋律，是音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。

二、分类

构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。

在连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

“曲调”即歌唱性旋律或主要旋律，“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律，“主要旋律”（或称主旋律）即在听感上占有主导作用的旋律。

三、总结

了解了旋律的特点和相关的要素，对理解本首歌曲的旋律有莫大的帮助。

教学主题

排练歌曲《如愿》

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

（一）发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《如愿》

难点训练：

1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

教学主题

排练歌曲《如愿》

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

一、将歌曲分为高低两个声部，根据学生的声线特点和个人条件划分，高声部演唱主旋律，低声部演唱低音部分。

二、分声部教学

项由于高声部演唱的是主旋律，所以本节课的难点在于低声部的教学，低声部的同学在跟着钢琴的情况下，可以准确的演唱。

三、聆听歌曲是学会一首歌曲的重要途径，学生在反复的聆听中，可以慢慢领会歌曲的各方面要素。

四、钢琴跟唱

教师弹奏主旋律学生跟唱，三个声部一起学习主旋律，在钢琴的主旋律的影响下，学生可以快速进入歌曲当中。

教学主题

排练歌曲《如愿》指挥训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

教学过程

一、四拍子的指挥手势动作是：1先下、2往左、3向右、4回上。

具体图示如下。

1、先下：第一拍，强拍。指挥棒从顶部向下画作击拍动作到下面红字 1 处。略自然回弹。

2、往左：第二拍，弱拍。用刚才回弹动作向左，一个倒S型动作划到左内边红字 2 处。击拍动作相应小一些。

3、向右：第三拍，次强拍。接着一个弧线划到右外边红字 3 处。手势略自然回弹抬起。

4、回上：第四拍，弱拍。顺着第三拍的回弹。自然轻慢划线到红字 4 处。即回到顶部原位。

反复进行。

二、常用指挥手势补充说明

1、指挥手势（拍节法）

在团体歌唱演出或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手手势来打拍，叫作“拍节法”。指挥者要用手势以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应地作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。右手负责速度和节拍、左手辅助或做表情提示。

2.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)，中间有多拍时起伏反复。

3、常用拍子汇总图

下面有二拍子、三拍子、五拍子、六拍子。加上前面说的四拍子，共五种指挥手势。这些都是一些常用指挥手势图。

教学主题

排练歌曲《如愿》指挥训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

指挥手势的基本原则:

1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

教学主题

排练歌曲《如愿》指挥训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

实现协调统一是关键。作为一名指挥者，需要通过对于节奏的把握、指挥动作来释放信号，每一名合唱者都能够看到指挥的动作，也能够接收到指挥动作传递出的信号，由此形成演唱合力。在合唱的过程中，通过对于声音的辨识能够发现节奏不统一的声音，通过手势的提示来实现整体的协调与统一。指挥者还能够通过对于曲目的准确把握来合理提示不同声部的演唱，为各个声部演唱选择一个合适的切合点，由此真正做到各声部之间的协调与协作。

合唱指挥作为整个团队的“灵魂”，需要对整个曲目的节奏、情感进行把握，通过专业的指挥手势来对节拍、呼吸点、情绪收放点进行提示。指挥者实际上也是一个曲目表演的“指引者”，无论是节奏的把握还是情感的表达都能够通过指挥者的动作、表情来得到提示，确保整个合唱的整体效果。

注重情感的表达。情感的表达是一种艺术的表达，也是对于整个合唱曲目的表现。合唱的指挥者要突出对于曲目的理解与分析，吃透曲目的情感，将曲目的情感融入到指挥行为中。注重情感的表达可以学习优秀指挥家的情感表达方式，注意优秀指挥家的细节动作、面部表情、动作幅度等等，并且结合具体的曲目章节对相关实际情况进行分析，由此来找到其表达方式的精髓，对其表达方法进行模仿、实践、优化，不断增强自身的情感表达技巧，突出指挥行为的艺术表现力，更好地完成指挥任务。

把握艺术张力表现。艺术表现张力实际上是一种艺术表现的“度”，在合唱指挥过程中，指挥始终需要与合唱融合为一个有机的整体，因此艺术表现张力的把握是一种经验与控制能力。艺术张力不能够令观众感觉到不适，如何既能够完整地完成合唱指挥又能发挥指挥的艺术表达能力成为了关键。作为一名合唱指挥，要在指挥的过程中不断积累、不断反思，找到属于艺术张力的“度”，寻找到最佳的途径来表达自己的情绪，并且能够控制具体指挥行为，增强整体的艺术效果。

总而言之，指挥是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演唱人员必须按照其意图来表达。

教学主题

排练歌曲《如愿》指挥训练

时    长

60分钟

学生人数

46人

教学过程

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥有徒手或持棒两种方式，根据个人喜好而定。

指挥应具有全面的音乐素养，比如，作品分析，改编，把握音乐风格，恰当的速度和力度的对比，较强的和声听辨能力，适合唱队的和声训练能力，较强的声乐演唱和训练能力。指挥的主要工作是排练：通过排练，使整个唱队的声音达到完美统一，精准表现作品所要表达的情绪，乐思和意境。

1 指挥的基本姿态（1）身体保持自然端正，平稳站立、两肩放松，双腿自然直立。（2）指挥动作要符合自然法则，即，“重力向下，离心力向外”。强拍、重拍向下，弱拍、轻拍向外或向上。臂膀不要抬过头顶，掌心向下或向内，尽量不移动双腿。所有的指挥动作，应是有控制的放松。（3）击拍的类型及图形直线式，用于有力的进行曲。曲线式，用于优美抒情的作品。（4）起拍： 起拍时把握好准确的速度，鲜明的力度，丰富的表情。起拍前做好虚拍的预备拍，给唱队充分的吸气时间和酝酿情绪的时间。强拍进入的起拍：打一个重拍前一拍的虚拍。虚拍进入的起拍：预备拍打在弱起前的强拍上，也可强击弱拍。（5）收拍： 根据音乐的特点，收拍有强收，弱收，慢收，快收，延长收，为了更好的表现歌乐曲的韵味和意境，使其完美的结束，往往在结束时作渐弱和断句的处理。在结束时给出明确的预备拍（虚拍），然后从容或干净的收束。

2 左右手的使用和配合 一般来说，指挥经常使用双手对称的姿态来引导演员演唱。一个原则是：能用右手完成的就不用左手，有时还可以双手都不用，指挥和歌乐队之间用眼神和面部表情来交流。 右手:控制节奏、节拍、速度和音乐风格。左手:提示感情，音乐情绪，力度变换，声部接入。