苏轼有足够的能力享誉"诗神"的称号。这不仅在于他俯仰人生的清丽词调，他率性而为的豪魅诗篇，还在于他总能在不经意间吐露出力透纸背的神句，直击读者柔软的灵魂。
偶尔得闲时，乐而不淫一句"又得浮生一日凉"；看破生活时，轻描淡写一句"人间有味是清欢"；人生失意时，极尽忧伤一句"小舟从此逝，江海寄余生"。
今天我们一起来欣赏苏轼独具特色的一首神作，全诗仅有12字，读不懂的人只能看到表面，而读懂的人却能释义出一首28个字的奇诗。据说辽国使者来宋后，对自己的诗歌水平夸夸其谈，苏轼便将此诗拿予他看，以致后者悻然而归。
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《晚眺》
亭景画，老拖筇（qióng）。
首云暮，江蘸峰。
如上图所示，当时苏轼的原诗采取的就是这种写法，不过读来却别扭拗口，不成字句。
此外，我们可以发现，这12个字"长得"都不太正常，有的歪歪扭扭，有的粗细大小不一，这其中是否藏着玄机呢？没错，苏轼的"神"就蕴含在这一幅画中。
"亭"与"景"有着明显的对比，一个长一个短，那么它的隐含意思就是"长亭短景"；画的繁体字是"畫"，而苏轼却写成了图中的那副怪样子，这一处比较难理解，小解认为苏轼是取畫中缺少的"士"，意为"无士画"，延伸出来便是"无人画"且，"畫"字的变形，即是无人所致。
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"老"字是全诗之中字体最大最粗的，所以是"老大"；"拖"字横着写，意为"横拖"。筇，一种古竹，相传是为实心，骨节很高，所以很适合做拐杖。"筇"的草字头很细，下半部分很粗，所以是"瘦竹筇"。竹子寓意气节，而瘦竹则是指即便消瘦憔悴，也不能丢失气节。
"首"字反写，"云"字分写，便是"回首断云；"暮"字的"日"倾泻，是为"斜日暮"。"江"水曲折回宛，"蘸"字倒立颠倒，是为"曲江倒蘸"；"峰"字的"山"也是倾泻，但上一句已经用过了，所以此处为侧，故而是为"侧山峰"。
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那么整首诗连贯起来就是：
长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。
回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。
现在来看，这是一首出神入化的写景诗，寥寥几字便能让人眼前生出那幅孤独凄凉的画面：一位垂垂朽矣的老者，将筇竹拐杖横放在旁，身披残阳夕照，放眼思慕远眺，尽情享受着这一幅断云日暮、曲江映峰的河山大好的盛景。
如果说辽使的事情属实，那么苏轼这首诗所蕴含的感情就更加浓厚，他将对大宋的热爱渗透进字里行间，既达成了让辽使读不懂的目的，又表现了自己的忠诚。这首诗的表现手法极尽精妙，人物塑造方式奇特，是一首让人读了终生都难以忘怀的诗。
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实际上，这种体裁的诗歌叫做神智体，是脱胎于文字游戏的一种杂体诗，所以也叫"谜象诗"。以词语意境作画写字，以文字变形启人神智，使读者自己悟出隐含的文字，它是汉字"以形见义"最为直观的一种文学体。而开创神智体诗的人就是苏轼。上面一幅画又是一首神智体诗，这次你是否能读出来？
"诗神"的神之所在即是如此，他总能给我们诗意的惊喜，总能创造出无尽的能量，正如他所言："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。"景色取之不尽，东坡亦用之不竭。